Éxito Internacional de El Eternauta en Netflix

Se estrenó en Netflix la esperada adaptación de El Eternauta, la icónica historieta argentina creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López. La serie es protagonizada por Ricardo Darín y marca un hito en la ciencia ficción latinoamericana.

Muchos críticos remarcaron que El Eternauta logra algo poco frecuente en las adaptaciones de ciencia ficción en Latinoamérica: crear una atmósfera propia, sin copiar fórmulas hollywoodenses. Para IGN, esa atmósfera es lenta pero densa, y su despliegue técnico acompaña bien el crecimiento progresivo del relato. Con una Buenos Aires transformada en campo de batalla helado, la producción ofrece imágenes cargadas de simbolismo, efectos sólidos y un ritmo que prioriza el desarrollo humano antes que la acción por la acción misma.

El Eternauta narra la historia de Juan Salvo, un hombre común que se convierte en líder de la resistencia en una Buenos Aires nevada por una sustancia mortal de origen extraterrestre. La historieta fue publicada originalmente entre 1957 y 1959

Medios internacionales destacaron el tratamiento colectivo del heroísmo en la serie. A diferencia de otras ficciones apocalípticas donde el individuo es el centro, El Eternauta rescata una idea poderosa y casi olvidada: la salvación no es personal, es compartida. En esa línea, remarcaron cómo la construcción de personajes secundarios y la importancia de la cooperación marcan una diferencia clave respecto a otros títulos del género.

Las reacciones al estreno de El Eternauta en Netflix sumaron una voz de peso: la del creador de Metal Gear y Death Stranding, Hideo Kojima. “Vi tres episodios de El Eternauta. Es buenísimo”, escribió en su cuenta de X, junto a afiches de la serie en distintos idiomas, incluido japonés.

El comentario del diseñador japonés, conocido por su afición al cine y las series, generó un espaldarazo internacional. Kojima también publicó una historia y una imagen del póster con Ricardo Darín como Juan Salvo en su cuenta de Instagram.

​La expectativa está puesta ahora en ver si Netflix decide extender este universo, y si lo hace, cómo mantendrá viva la esencia del mensaje original de Oesterheld: la resistencia colectiva frente a la catástrofe, la humanidad como refugio, y el arte como herramienta de memoria.

La serie ha logrado lo que pocas veces ocurre con una producción argentina: poner en diálogo a la crítica internacional, revivir un clásico con respeto y abrir el debate sobre qué tipo de historias necesitamos contar en este presente tan incierto.